Von Hartmut Regitz

Es könnte die Werkstatt von Dr. Coppélius sein, ein aufgelassenes Revuetheater, ein überaus geräumiges Wohnzimmer voll versteckter Schubladen, Schaukästen und Bodenluken. Oder einfach ein Ort der Einbildungskraft, den wenig später ein gewisser Drosselmeier kraft seiner Elektrozigarette unter Dampf setzt. Was auch immer sich Christian Spuck und sein Bühnenbildner Rufus Didwiszus für das Opernhaus Zürich ausgedacht haben: es ist ein Ort, unergründlich genug, vielschichtig und dabei so verschattet, dass man sich darin tatsächlich gut eine nachtschwarze Spukgeschichte von E. T. A. Hoffmann vorstellen kann.

Eine «harte Nuss»
Denn genau darum geht es, sobald sich nach dem Vorspiel auf dem Theater der Vorhang endlich gehoben hat: um Hoffmanns 1816 erschienene Erzählung «Nussknacker und Mausekönig», die der Zürcher Ballettdirektor so originalgetreu wie möglich auf die Bühne zurückholen will.

Was gar nicht so einfach ist, schließlich hat Marius Petipa seinerzeit bei seiner Ballettfassung auf eine Nacherzählung von Alexandre Dumas zurückgegriffen statt E. T. A. Hoffmann selbst beim Wort zu nehmen. Anders gesagt: Er hat die literarische Vorlage so abgespeckt, dass zwar immer noch genügend Fantasie-Futter für den Komponisten Peter Tschaikowsky übrig geblieben ist, nicht aber das, was besorgte Eltern vielleicht verstörend, zweideutig, ja nachgerade skandalös empfunden hätten – und somit ungeeignet für kindliche Zuschaueraugen. Vor allem das mehrfach eingeschobene «Märchen von der harten Nuss» fiel anno 1892 der librettistischen Bereinigung zum Opfer, weil seine ambivalenten Auswüchse und bizarren Begegnungen so gar nicht in den Kontext eines familienkonformen Events zu passen schienen. Die sind zwar auch in Zürich allenfalls zu ahnen, aber weil Christian Spuck die «harte Nuss» wieder in das zweiaktige Ballett hereinholt, kann er zumindest mit den Handlungsebenenso sinnverwirrend spielen, dass einem dabei schwindlig werden kann. Wer, so fragt man sich, ist dieser gelangweilte Junge im graugemusterten Pullover, der gleich zu Beginn auf die Bühne schlendert, aber wenig später scheinbar auf Nimmerwiedersehen hinter einem Vorhang verschwindet? William Moore verkörpert ihn wie eine verjüngte Ausgabe von E. T. A. Hoffmann, halb an Harry Potter, halb an Berlins Ballettchef Nacho Duato erinnernd. Obwohl sich der Knabe eher zufällig in das Ballett verirrt zu haben scheint, taucht er darin immer wieder auf, erst als Prinz, dann als verholzter Nussknacker.

Nussknacker und Mausekönig – Ballett Zürich / Junior Balletts
Foto: Gregory Batardon

Wer ist, bitteschön, dieser Drosselmeier, der sich hier als sein Onkel ausgibt und offenbar dem Theater nichts anderes als Raucher-Atem einhaucht? Den Körper gerundet, den Zylinder auf dem ergrauten Kopf, den Rücken dem Publikum zugewandt, könnte diese Figur einem Ballett Marco Goeckes entstammen. Doch dann entwickelt Dominik Slavkovsky tanzend ein höchst skurriles Eigenleben, bei dem nicht bloß die Rockschöße fliegen. Auch seine Finger entwickeln ein bisweilen befremdliches Eigenleben. Und wer ist, eine letzte Frage, in Wirklichkeit die kleine Marie, die sich hier so in die Prinzessin Pirlipat verguckt? Michelle Willems wird am Schluss von Buki Shiff so kostümiert, als wäre sie nicht die Hauptfigur, sondern bloß eine Doppelgängerin von Pirlipat und damit ein Teil des «Märchens von der harten Nuss». Fragen über Fragen, an deren Beantwortung sich nicht nur ein Nussknacker die Zähne ausbeißen kann. Mit Michael Küster und Claus Spahn beschäftigt Christian Spuck diesmal gleich zwei Dramaturgen.